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COSMO对话《红楼梦服饰图鉴》主创团队。
作为最著名的中国文学名著之一，从戏曲到影视，从续写到同人，各种名人大家的批注、讲解，无数民间爱好者的探秘、推演……《红楼梦》即便依然是缥缈梦境，却也几乎在每个角落都留下了游客的足迹！
《红楼梦》1987版▐
最近中国传媒大学的师生团队用时3年，查阅了数百份文献资料，调研了几十家博物馆，最终以30万字的解说，57张手绘插图的诠释，完成了一本《红楼梦服饰图鉴》。他们自己也很难形容这是一次研究还是创作，是当作课题，还是还自己的一场心愿！
翻开《红楼梦服饰图鉴》，一个令人惊叹的细节跃入眼帘：“林黛玉腕上那只松石珍珠手镯，其实是现藏于中国国家博物馆的‘镇馆之宝’——它属于隋代一个九岁早夭的女孩李静训。”
九岁的李静训，是北周太后、隋朝公主杨丽华的外孙女。她短暂的生命止于隋大业四年（608年），却因墓中出土的珍宝而名垂千古。那只金镶宝石手镯，历经千年仍熠熠生辉，如今竟穿越时空，戴在了《红楼梦》中最孤傲的少女腕上。
这一设计并非偶然。主创团队解释道：“每件首饰都是一把钥匙，既能打开《红楼梦》的文学世界，也能叩响真实历史中的文物之门。”对话《红楼梦服饰图鉴》主创团队后，这句话瞬间撕裂了时空。
当清代小说、明清服饰与隋代文物在书页间碰撞，一场关于东方美学的解谜游戏就此展开。
为什么要去考据，本就是“架空小说”《红楼梦》里的服饰细节，并绘制出来？主创团队的答案简单且真诚：
“我想知道这些东西具体穿在不同的古人身上或不同身份的人身上大概是什么样子的？我想要让大家更立体地理解红楼梦，去了解它、熟悉它、亲近它，把名著里面的人物当模特一样，然后用我们对于服饰和名著的一些粗浅的理解，在为人物建模的过程中好像能够让它们焕发一种“当代美”。红楼梦这一点就特别好，因为它是虚构类的故事，它给了大家特别多的空间来做这件事情。”
孙温 《红楼梦》之《王熙凤弄权铁槛寺》（局部）▐
翻开书的序言，你就能发现主创团队为还原这个瑰丽的服饰宇宙构建出严谨的考据体系：我们参考了明清时期和服饰相关的历史记载，以及从《红楼梦》成书以来，围绕服饰展开的学术研究资料。曹雪芹所写的服饰，本身就具有虚实结合、明清杂糅等特点，考据也主要依据明代服饰史料、清代服饰史料和明清以来的戏剧服饰史料展开。
这些资料主要包括四类：
第一类是明清史料，包括《明会典》《明史》《钦定大清会典则例》等史书中的材料。
第二类是明清时人笔记和小说，包括王圻《三才图会》、计六奇《明季北略》、张岱《陶庵梦忆》、赵翼《廿二史劄记校证》、兰陵笑笑生《金瓶梅词话》、西周生《醒世姻缘传》等书中的材料。
第三类是经典的服饰研究和文物研究类书籍，包括沈从文《中国古代服饰研究》、孙机《从历史中醒来》、扬之水《奢华之色：宋元明金银器研究》、蒋玉秋《明鉴》、撷芳主人《Q版大明衣冠图志》等。
赵秉忠画像、东阁衣冠年谱画册（局部）▐
第四类是经典的《红楼梦》和服饰研究的资料，包括周岭《红楼梦大辞典》服饰类条目、邓云乡《红楼风俗谭》、郭若愚《〈红楼梦〉人物的服饰研究(上、下)》等。
⑤纹样：百蝶穿花纹
⑥纹样：喜相逢团花纹▐
每一件服饰的复刻都遵循着历史的命脉，必须要落到实处。“其中，团花工艺的还原堪称教科书级的复刻案例。《红楼梦》中贾宝玉、袭人的八团褂，要求纹样必须严格对称。
⑤纹样：牡丹蝶纹圆补褂▐
主创团队在北京服装学院实地学习传统“天衣无缝”技法——从衣物反面缝制，在看不见正面花纹的情况下确保图案精准对接。这种近乎苛刻的工艺标准，正是中国传统服饰\"礼制之美\"的生动体现。
石青色团龙纹暗花缎夹常服褂▐
团花纹▐
“中国传统服饰工艺博大精深，在考证过程中必须结合实物、小心求证，切记主观想象、望文生义。类似这些故事，在我们研究的过程中还有许多，通过这些跌跌撞撞的经历，让我们感受到了中国传统工艺与现代时尚复原之间的碰撞之美。”
紫色纱绣八团金龙纹女夹龙袍（清）▐
但如何让《红楼梦》里那些令人目眩的服饰描写变成现实呢？这一次，作者很好地把“论”与“图”结合起来，图文并茂，这是本书的一大亮点。
让博物馆的文物在文学人物身上重生，这种跨越时空的对话，在林黛玉的造型设计中展现得淋漓尽致：我们对她的首饰设计，遵循的思路是将博物馆文物和《红楼梦》里林黛玉的性格和故事进行对应勾连，让她斜插金玉梅花簪，戴桃花纱头花，耳佩金镶宝梅花耳环，腕上是松石珍珠金手镯，指戴金镶珍珠宝珠戒指。
林黛玉戴梅花首饰▐
金玉梅花簪和金镶宝梅花耳环的设计中，梅花都是主纹样。黛玉曾在咏海棠诗中写到“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，梅花孤傲、清冷的气质正如黛玉灵魂的写照，所以这两样首饰的设计是以白玉衬其美好，梅花点其清丽。
金镶宝梅花耳环 蕲春县博物馆▐
金玉梅花簪 苏州博物馆▐
桃花纱头花，则以桃花暗喻她发起桃花诗社的诗情和春天葬花的慧心。这种纱头花参考了清代贵族女性所戴的宫花造型，也和第七回中周瑞家送宫花故事相呼应。
特别值得一提的是那对手镯背后的故事。公元608年，隋朝小公主李静训夭折，她的外祖母——北周太后杨丽华将这对价值连城的手镯随葬。千年之后，这份隔世的宠爱被移植到黛玉腕间，成为\"绛珠仙子\"受尽宠爱的绝妙注脚。
每个朝代的首饰都有其独特语言，但美的传承从来不受时空限制。这种大胆的\"混搭\"恰恰展现了中华文明绵延不绝的生命力。
翻开图鉴，读者会发现一个有趣的设定：人物的绘制，既非采用传统的工笔，也不像常见的服装设计效果图，而是一种偏漫画卡通的式样。这看似违和的设计，实则暗藏玄机。
王熙凤在秦可卿的葬礼▐
“我们之前尝试过多种画风，后来敲定了这种卡通画风。主要考虑是希望能尽量通过这种画风，忽略人物的面部差异，而展现他们的神韵气质之美，这也比较符合中国传统人物画“以神役形”的审美理念。这种处理既符合\"以服识人\"的创作理念，也让年轻读者更易聚焦服饰细节。”
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《红楼梦》的服装，是对明清服饰美学集大成者的文学呈现，通过复刻再现《红楼梦》的服装，能够让Z世代直观地感受到中国传统服饰之美，并且，这种复刻与《红楼梦》的人物形象高度关联，使得Z世代能更好地通过阅读名著直接接触到服饰细节，感受到凝结在服饰中的审美传统、礼仪制度和文化生活，从而更好地传承优秀传统文化。
《红楼梦服饰图鉴》像一台精巧的时空织布机，用学术的经线与艺术的纬线，编织出流动的华夏衣冠谱系。当李静训的手镯遇见林黛玉的皓腕，当隋朝的月光照亮大观园的雕栏，我们突然读懂：所谓传统，从来不是博物馆里的标本，而是一个民族用针脚书写的记忆史诗。这或许也是李汇群副教授和范侃博士想要向大众传递的吧！
编辑：Ariana
图文协助：Aspen Liang
排版：Yuri
设计：Lidianer
图源：豆瓣、网络、主创团队提供
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